沈三草是为浙江温岭人,祖续渊源,乃有明一代大画家,吴门四家之首沈周的后裔。所以天然的，沈三草的骨子里就有一种江南的文人情结，不论是浓墨重彩的山水还是清俊飘逸的花鸟人物,都像在吟诵一首意味隽永的诗,深深地沉浸在一片和谐安宁的境界中。他生于厮而爱于厮、山是琴、水是歌,人生采风笔墨间。面对这一幅幅美景,他写生,他追求,他用情去画,他把家乡的山水就这样在刻苦追求中装进了他的人生。他从江南的小桥流水间走来,他在画中,画在他心里。沈三草赋于山水以灵气,他注重对光的运用和自然的刻画,并结合古诗、元曲、道禅的意境,给山水画创新凭添了几许古意和人生哲理。他画山间林木,有“白云生处有人家”的美妙;他画渔舟静泊,有“春风又绿江南岸”的等待。

　　但是难能可贵的是，沈三草并没有拘泥于文人画的传统模式，他十余岁就开始学画，从宋元到明清、从石涛到龚贤、从江南到陕北太行，畅游在深沉而又博大的南宗北派、传统造化之间兼收并蓄。在勤习国画其间，他受到了上海画家应野平、陆俨少和谢稚柳的无私点拨。17岁那年，他从温岭来到了上海愚园路应野平的画室，请教之余，还与应野平老少联手，合作山水横幅。

　　后来沈三草去了北京画院进修，画风也渐渐地发生了变化，他的胸次渐然开张，原先聪颖而敏感的心情变得沉静平和，思想也从多元向深刻转变。他曾有一段时期避开喧嚣浮躁来到陕北太行。于是他后来的画作就多了些这样的题材：理智的呐喊与敦朴的民俗。有几丝释怀后的畅达，在深厚的自然、历史与心灵间开启了幽远的清旷。

　　沈三草崇尚顺其自然,反对逆本性去做事情。在他看来作画不必分南派北派,南方画家可以吸取北方的浑厚,北方画家更可涉足南方的空灵秀雅,画从心出,笔随神走,他的山水画处处呈现着这一思想。 在他后来学习龚贤一路的作品中，让观者感到冷竣、深邃与厚博，这恰是他思想深处真实的带有哲理性的思考，但在这些画中我又隐约觉得从斌的矛盾，这是传统、理想与现实，理智与放达，传承、创造与本身性灵之间的矛盾。他时常变幻着他的画风，但在他传统而空灵的线构之外，这些矛盾又时刻伴随着他风格的成熟。

　　13岁起开始临摹历代绘画,尤喜宋代范宽和董源、元代王蒙、明代陈洪绶、董其昌、沈周、清代龚贤、石涛、石溪及八大等人的画作。饱受中国民族传统艺术薰陶的沈从斌认为只有民族的才是世界的,他强调立足中国民族的传统艺术,他的山水画带有明显的传统中国山水的审美特质和文化精神,并汲取西方绘画与我国精神相通的质点。他的画用笔细腻,饱含诗意,用色独特,有着强烈的视觉冲击力,高度凝练、个性鲜明的山水意象在他的画作中得到了淋漓尽致的发挥。

　　沈三草的绘画、追慕传统境界，独钟古典美感，性喜传统笔墨，深醉于山川烟云之间。无疑，作为当代山水画家，沈从斌的艺术取向显得太“守旧”、太痴迷、太执著。但是，稍加分析便不难发现，他在某种程度上，反映出的是当代人的精神渴望与心灵慰藉。

　　品读沈三草的作品,不难发现他的作品与他的人品一样处处洋溢着恬静、平和。新鲜的主观意象表现在高山流水、莽林大川、深涧幽谷中泼洒出来、严格认真的创作态度与恬和平稳的意境融会贯通,其画作透过宣纸的质感有着美玉般剔透又有岩石般的厚实。沈三草的山水画在恪守传统用笔用墨的基础上,大胆起用一般山水画家不用的亮丽颜色,在规矩中追求潇洒;在严谨中追求自由,因此陆俨少大师曾这样评价他的山水：“用笔豪放而疏松,笔性很好,十分大气,既继承了传统之笔墨又有创新意识。”书画家唐炼百先生在沈三草的一次个人画展中为他题了“师古创新”。

　　画中所体现的淡泊、宁静、超然的意境均是沈三草的追求和所思所想。“作画，是将自己心中所思、所乐、所忧、所想进行一种静止的排遣和抒发。”沈三草是个喜“静”的人，他淡泊不喜喧嚣，内敛不喜张扬，闲暇时，最喜捧一书籍细看，或是出外采风，偶得一灵感，挥笔泼墨于纸上。

　　尽管沈三草的画作在市场上水涨船高，被认为是“中国当代最具升值潜力的画家”之一，但他认为一个艺术家决不能为了迎合市场而创作，知己对画家来说才是最难得的。曾听过一件轶事，沈三草在甘肃办画展的时候，一名老农看中他的一幅画，但苦于没钱购买。老人回去后，从家中拉了一车玉米高粱到市场上卖，所得钱不过一两千元，远远不值画作标价的五六千元。沈三草知道这件事后，就以一车玉米的价格把画卖给了老人。沈三草说：“一位老农能够看得懂你的画，并愿意花他所有的积蓄来购买，我很感动，也很满足。”质朴之情可见一斑。