早岁，我喜画速写，以记录生活中我缘会心仪的景致。时至今日，仍积习未改。我每每游历，看到山川风物妩媚的神韵，必会速写囊中，更会倍加珍藏。黄土高坡、太行石壁、大漠风烟、黄河之水、壶口飞瀑，都留有我速写的画迹，随时光的洗涤，在闲暇时的细细品读，都会在我心底升华出一首首绝然风尘的精神恋歌。而在科技发展日新月异的今天，这一锤炼画家技能的古老传统，已被多书画家用现代化的拍摄方式所取代，只有我们这些被冠以“古董”守旧似的画家，还做着古老的守望。速写为伴，享受其趣，也体会着现场写生那有滋有味的独特感受。这是那些用照相机和摄像机的画家难能体味的艺术餐悦。所以到现在，速写依然是相伴我艺术人生不可或缺的理性偏爱。

　　因为现场写生不仅仅是生活的记录，它也是一种画家技能的锻造，更是一种源于生活高于生活的艺术创作。当画者在现场怀有亲临实感的心灵顿悟，要速然纸上，无形中也会成就画家一种特殊生活的精神眷顾。

　　我想生活中千变万化的景物，关在画室里是很难想象出来的，为此我认为写生的更高要求不但是去表现“山川之骨”，而且还得表现“山川之气”、“山川之神”，通过写生也避免创作上的程式化。顾恺之云：“悟对之通神。”“悟”是审美主体(画家)内心的感悟活动，只有“悟对之”，才能捕捉住对象的“神”。郭熙在《林泉高致》中说：“春山谈冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”我常禅析速写之艺，是否会有艺理中的经天纬地之秘迹，是否也能绘吟出画家心灵感悟的凝固音乐。我也常在是否中体会速写的特殊味道。